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2011年 第3期 总第二十八期

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“五要”与“五不要”[[郑忠民/文]]
   
   
http://www.lsnews.com.cn  2011-12-09  来源:《丽水摄影》
   
         
   
“五要”

  一、要多拍。摄影是实践性很强的东西。光思考不拍不行,光拍不思考更没用。

  实行自己的专题前,要进行必要的调研,制定详细的计划,包括时间的安排、器材的选择、拍摄的内容、表现的方法等都要考虑到。一定要很理性,不能说先做着看,凭感觉。尽量不要在拍摄过程中随意变更,以免造成时间、精力和财力的无端浪费。

  说到“专题”,大家就会联想到各种纪实摄影题材。其实,任何摄影门类都可以做“专题”,或者说是“项目”,那样你就不是仅仅靠几幅作品“吃饭”了,而是靠有思想、有深度的系列作品获得成功。

  二、要多看。看好照片,让好照片塞满脑袋,把不好的照片赶出去。

  陈小波曾说:“新华社的很多摄影记者,在进新华社之前,并没有经过专业的图像训练,为什么能很快进入角色,拍摄出好的照片呢?就是因为他们多看好照片,每天看好照片,看全世界著名通讯社的新闻照片,在脑子里塞满好照片,把脑子里不好的照片赶出来。这样,他们在碰到类似场景时,就能潜意识地抓拍到好照片。不断看片,不断练习,就能很快成为一名合格的、优秀的新闻摄影记者。”同样的道理,搞任何摄影,都要多看好照片。那怎么看呢?除了报刊、杂志、画册、展览等外,网络资源要好好利用。

  三、要多交流。影友交流、各种讲座、培训、专家见面会,是平台,也是资源。

  如果有机会参加一些摄影培训,是很好的。我参加过三个比较大的培训班:1999年沈阳的视听技术(其实就是摄影摄像)培训班、2006年北京的高级摄影技师培训班、这次为期一年的丽水摄影研修班。三个培训班的性质分别是基础班、提高班和研修班,循序渐进,对我的影响很大。作为上班族不自由,不然我很想脱产到高校系统学习摄影课程。

  四、要多学史。了解摄影史和当代摄影的发展趋势,有利于开阔视野。

  你不了解这些,就会“盲人摸象”,想出点小技巧,就以为很有创新了,其实几十年甚至上百年前人家早就搞过了;或者看到一幅稍有创意的作品,就大惊小怪,其实这种样式早就泛滥或者过时了。而了解了这些,你就能知道自己的作品在纵向历史坐标和横向国际视野中的地位,以及今后该往哪个方向努力。那怎么了解呢?当然还要通过多看经典作品、多读摄影史和艺术史。

  五、要多涉猎。从书法、绘画、美术、影视以及当代艺术中吸收营养。

  我们也许不会去搞美术,但美术新的发展趋势和动向能给我们不少启示和灵感。还有影视,我们平时看得多了,但只是注意故事情节,而没有去关注影视的拍摄手法、风格之类的东西。在了解、学习其他艺术门类的时候,可以接触得广一些。比如搞纪实的,除了看纪录片外,还可以看一些剧情片。再比如拍风光的,不一定就要看风景画,也可以看一些其他的东西。不要寄希望于马上产生效果,多看些东西总是没有坏处的。

  摄影的本质是瞬间性,这就决定了摄影有自己的本体语言。这个语言不是绘画的语言,也不是其他艺术门类的语言。这语言是摄影所独有的,是摄影区别于其他艺术门类的本质特征。摄影的本体语言也要发展突破,形成新的视觉语言,这样才能保持摄影旺盛而持久的生命力。我们要从当代艺术中吸收营养。当代艺术也是良莠不齐的,充斥着垃圾和糟粕,这就需要我们甄别、判断、选择、吸收。

“五不要”

  一、不要随波逐流。“怎么拍”比“拍什么”更重要。

  “拍什么”当然是很重要的。即将消失与即将产生的东西,是很值得拍摄的。这需要你具有预见性,预见性是摄影的思维基础。另外,从周围的生活中选择题材,有利于你近距离地长期关注和坚持。

  然而,在“全民摄影”时代,你想单靠题材取胜,是很难的。只要有数码相机,人人都能成为摄影师,并且所拍照片的基本技术指标是完全合格的。加上交通的日益便捷和信息的日益丰富,你想找个别人没有拍过的东西,几乎是不可能的了。那怎么办呢?选定一个适合自己的题材之后,要在“怎么拍”上下功夫。刘树勇说:“不排斥在题材上与他人重复,重要的是建立个人化的视角与独特的影像阐释。”

  二、不要舍近求远。题材不论大小,要从周围、小处着手。

  去西藏、坝上、霞浦等地,偶尔旅游一下可以,但不适合长期关注。我们没有那么多的时间和精力,也没有那么多的财力和物力。其实,我们的身边遍地都是题材。要从自己的切身生活经验入手,尽可能拍切近、熟悉的东西。有的摄影师拍单位、小区、家庭、亲友、街头露宿者等,都取得了不错的成绩。一些著名的摄影家,如陆元敏、吴家林等人,都是长期关注,甚至一辈子拍摄当地百姓的生活。

  三、不要急于求成。摄影是孤独的,要坚持,不可能一蹴而就。

  陈小波说:“把拍摄的范围缩小,关注身边的东西,长期坚持。”“坚持是摄影者的一个伟大的行为。”不管你拍什么,要拍好,都不是很容易的,需要花费大量的时间和精力。事前要制定目的和计划,并开展必要的调研;事中要采访拍摄,不断发现问题,调整思路;事后要编辑作品,整理文字,通过展览、画册等形式传播出去。想要在摄影上有所成就,就要有一颗平常心,耐得住寂寞,而不是抱着功利的目的。

  四、不要忽视文字。这远不限于新闻和纪实摄影。

  在新闻摄影中,文字的重要性是不言而喻的。但对纪实摄影中文字的重要性,很多人没有充分认识到。这是因为听信“一图胜千言”的说法了。图片永远不可能“胜千言”,没有文字的佐证,图片会被误读。摄影应该是文字所不能代替的,文字无法表达的时候才拍,而不是拍文字的插图。但这并不是说,文字不重要。图与文是相互补充、相互提升的关系,而不是重合的关系。文字说明不要写从画面中可以读出的东西,而是描述图片的背景,或者讲述图片背后的故事。

  文字的重要性远不限于新闻和纪实摄影。如果你在拍摄风光的时候,注重调研当地的气候、地质、人文、风貌等,肯定能为你的作品增色不少,你拍的就不是“风光”,而是“风景”啦。还有野生动植物摄影,如果认真做好文字记录,作品不但具有科普价值,而且对当地的物种、动物的迁徙以及与环境的关系等研究很有参考价值。

  五、不要刻求形式。技术是工具。要解放语言,驾驭语言,而不是图解思想,图解观念。

  器材和技术、技巧仅仅是表达你思想观念的手段和工具。过分迷恋器材和技术,就舍本逐末了。把自己的作品搞得胡里花俏的,是图解思想,图解观念,而不是解放语言,驾驭语言。我们反对唯美而空洞的东西,因为那是假艺术、伪艺术。我们并不是要反对真正的艺术。

  有好题材,同时要有好技术。但技术掌握到一定程度,也就那么回事了,找好题材才显得更为重要。找好题材,并确定表现方式后,你就可以通过学习掌握相关的技术来实现自己的想法。

   
         
 

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